马拉松式超长演出为何受追捧

16小时瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》，8小时俄语话剧《静静的顿河》，5小时钢琴家马祖耶夫“拉赫”马拉松……正在进行的第22届中国上海国际艺术节上，涌现了不少马拉松式的超长演出。这些超长演出对观众的体力、脑力、审美力发起挑战，但无一例外都掀起话题，令观众痴迷。一部电影的标准时间约为一个半小时到两个小时，舞台剧通常也不超过3小时。在一个快节奏的时代，观众常常要求戏剧情节紧凑，在尽可能短的时间内获取丰富的观演体验。这些超长演出有必要这么长吗？它们靠什么留住观众，又对表演者、对剧场服务提出了怎样的要求？前晚，观众刘晓希看完《静静的顿河》，时间已接近午夜。她和朋友一起走出文化广场，一边等车，一边讨论剧情。复兴中路两侧的梧桐树下，站满了等网约车的观众，大家安静有序，仿佛还沉浸在8小时的梦境里。刘晓希说：“《静静的顿河》不是第一次来了，依然有这么多人愿意花8个小时去看，足见上海观众‘识货’，以及对严肃艺术作品的接受度之高。在碎片化时代，人们依旧渴望深度。中国上海国际艺术节引进这么多超长戏剧，也是对上海观众有足够信心。毕竟观众才是这些超长演出生存的土壤。”超长演出为何受追捧？其中一个原因是，它激发了观众的挑战欲。乐迷郑颖峰花了4天时间在上海大剧院看完16小时的《尼伯龙根的指环》，11月4日晚又在东方艺术中心，用5小时“陪跑”马祖耶夫的“拉赫”马拉松。郑颖峰认为，对看超长演出的观众来说，体力上的准备是其次，更重要的是提前“做功课”。“‘指环’听完的确挺累，但也有极大的满足感。想要完全沉浸到这样宏大而复杂的作品中去，还是要‘预习’。剧中，无数的音乐动机和剧情相对应，唱词深刻而富有哲理，看完只能再次感叹瓦格纳的伟大。”事实上，马拉松式的演出古已有之。随着社会的发展和人们生活节奏的加快，演出时间不断缩短。情节紧凑、逻辑紧密的“佳构剧”成为主流，戏剧家曹禺按“三一律”创作出的《雷雨》就是“佳构剧”的代表之一。然而，艺术史上总有许多挑战常规和标准的经典。瓦格纳《尼伯龙根的指环》时长16小时，庞大、复杂、费解，为何百余年来一再在全世界上演？为何每次演出都能掀起话题？哈尔滨音乐学院院长杨燕迪认为：“说到底，还是符合艺术经典的核心要义：第一，触及人类存在的根本命题；第二，艺术手法高度原创而成熟；第三，灵感水平高超且长时间在全剧中维持。”8小时话剧《静静的顿河》改编自苏联作家米哈伊尔·肖洛霍夫历时14年创作的同名长篇小说，故事描绘了从第一次世界大战到苏联国内战争结束的动荡年代，哥萨克民族历经波折的生活、顽强的斗争与伟大而悲剧性的爱情故事。导演格里高利·科兹洛夫说，这样的鸿篇巨制决定了话剧的体量。“8个小时的演出版本浓缩了140万字小说中最精华的部分，完整观看全剧的体验并非枯燥乏味，而是会被其历史厚重感和舞台表演所震撼。”近年来，本土马拉松式演出也越来越多。赖声川的《如梦之梦》时长8小时，陆帕的《酗酒者莫非》时长5小时。刘晓希预测，未来国内可能会出现更多超长演出。“短有短的好，长有长的好。重要的不是长短，是创作者如何把观众留住。”《静静的顿河》在上海文化广场上演时，钢琴家马祖耶夫正在东方艺术中心挑战“拉赫”马拉松。这场音乐会上，马祖耶夫要一口气演完拉赫玛尼诺夫的五部钢琴协奏曲。谢幕时，全场观众起立致敬。在马祖耶夫之前，华裔钢琴家王羽佳今年年初在纽约卡内基音乐厅挑战了同样的曲目，《纽约时报》形容这场演出是在攀登“音乐珠峰”。“陪跑”完马祖耶夫的“马拉松”，郑颖峰说：“这样一场演出非常考验艺术家的能力，盲猜4年后，贝多芬逝世200周年，会有演奏家挑战贝多芬五部钢琴协奏曲马拉松。这样的挑战我很支持，只是不要勉强。”16小时《尼伯龙根的指环》，光听完就够累了，对表演者来说无疑更是极限挑战。指挥家捷杰耶夫和马林斯基交响乐团的压力不言而喻，歌唱家们也展现了惊人的才能。《尼伯龙根的指环》中，布伦希尔德是所有戏剧性女高音中最难驾驭的顶尖角色。扮演齐格弗里德的男高音更在第三部中唱满几乎4个小时。演出的不确定性和不可复制性，也是现场艺术的魅力和吸引力。观众能否经受超长演出的考验，与观演习惯有关，与作品吸引力有关，同时也与剧场服务有关。上海文化广场副总经理费元洪至今记得，2019年，《静静的顿河》第一次来沪时，剧场员工曾在23时30分中场休息时兵分八路为观众买夜宵；凌晨2时30分演出结束，调度出租车排队几百米有序接观众回家。基于上一次经验，再演《静静的顿河》，剧场方在舒适度、便捷度、自由度上做了更多优化。观众可以分两天看完，也可以一天看完。上海文化广场总经理张洁笑称，一个是跑“半马”，一个是跑“全马”，量力而行。演出结束时间也从凌晨2时30分提前到23时30分。幕间休息时，剧场还为观众提供蝴蝶酥、水果蛋糕、巧克力布丁等糕点，以及气泡水等饮品，在剧场的不同空间售卖，选择丰富，同时避免排长队等候。文化广场大厅的台阶上，也放置了许多软垫，供观众用餐时就座。在《静静的顿河》演出现场，临近午夜时分，有观众在座位上睡着了，身上盖着的毯子是从剧场租借来的。观众赵禹说：“一张毯子，一枚蝴蝶酥，就是这样的小细节，让我看到上海的温度。”（）转自：解放日报 原文链接：//shuzhiren.com/post/51963.html