以高质量文艺供给满足人民新期待

党的十八大以来，文艺工作者深入生活、扎根人民，从宝贵的历史财富和火热的现实生活中汲取养分，创作了大量优秀作品，尤其是涌现出一批现实题材精品力作。文艺工作者坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚，在文艺战线上勤奋耕耘，为新时代艺术创作体系的构建尽自己的一份力量。随着时代的发展，互联网极大地改变了人们的生活方式，也改变了人们欣赏艺术的方式。2020年，突如其来的新冠肺炎疫情给社会生活带来巨大冲击，实体剧院、剧场一度停摆。其间，“云演播”发挥出巨大作用，释放出巨大潜力，借助互联网，艺术作品陪伴观众度过紧张的战疫岁月，发挥了文艺提振精神、抚慰心灵的独特作用。文艺创作要想不成为无本之木、无源之水，就要深深根植于脚下的土地，时刻与人民在一起，同时，还要善于倾听来自各界的建议和意见，不断取长补短、完善自身。今年全国两会上，诸多代表、委员将目光聚焦于此，在共议国是的同时，结合文化和旅游领域重点工作，聚焦“新时代艺术创作体系”构建，梳理创作思路、经验，再攀艺术高峰。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。多年来，文艺工作者牢记总书记的嘱托，积极深入生活、扎根人民、汲取养分、充盈舞台。2018年7月，文化和旅游部组织国家艺术院团的艺术家奔赴广西百色扶贫一线开展创作采风活动，全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫就在其中，他们用7天时间走访了26个地方，近距离感受到百色扶贫前后的变化，也体会到扶贫干部的付出和不易。在那次采风后的座谈会上，田沁鑫提出要塑造百色百坭村第一书记黄文秀的舞台形象。就在剧本即将完稿的时候，2019年6月，黄文秀不幸遇难的噩耗从广西传来。得知这一消息，田沁鑫第一时间申请带着其他主创奔赴百色，冒着可能遇到洪灾的危险，在黄文秀遇难地点实地考察走访，愈发认为这样的党员干部值得讴歌，于是她调整创作方向，决定以黄文秀作为主人公展开创作。几经打磨后，扶贫题材民族歌剧《扶贫路上》立于舞台。正是现实生活中的人物、事迹及其带给主创的感动和震撼，成就了这部作品。全国政协委员、上海芭蕾舞团团长辛丽丽认为，文艺工作者要充分认识自己所担负的历史使命和责任，始终坚持以人民为中心的创作导向，把“深入生活、扎根人民”作为自觉行动，把人民生活作为创作源泉、作品源头，真正做到身入、心入、情入，跟上时代发展、把握人民需求、反映人民心声，创作生产出人民群众喜闻乐见、内容积极向上、思想性与艺术性兼备的文艺精品，用优秀文艺作品、多层次文化服务推动人民群众精神文化生活不断迈上新台阶。从事川剧艺术40余年的全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅认为，川剧极其突出的艺术个性正是因为它根植于巴渝大地，是这块热土上的人民用智慧创造的。实际上，不仅仅是川剧，其他艺术形式也如此，自身即带有人民属性，因此，文艺创作必须坚持以人民为中心、尊重艺术规律。重庆市川剧院打造的川剧《江姐》之所以受到观众的欢迎，正是因为这部作品讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，反映了时代要求和人民心声。作品是艺术创作者的第一要务和立身之本。习近平总书记指出，要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。广大文艺工作者从历史文化、现实生活中汲取灵感、开展创作，在演出实践中不断打磨作品、精益求精。辛丽丽表示，提高质量是文艺作品的生命线。精品的打造是一个系统工程，一部优秀的芭蕾舞剧从选题、诞生到不断完善，最终变成老百姓喜闻乐见、常演不衰的艺术精品，并不是一蹴而就的，需要潜心创作、反复打磨，其间凝聚了一大批主创的智慧和心血。提高质量要遵循艺术规律，要积极营造有利于文艺创作的良好环境，在尊重文艺工作者的创作个性和创造性劳动的基础上，高水平做好创作选题的策划论证、剧本的修改打磨、排演的精心设计，在理念和手段、内容和形式、手法和技术的创新上下功夫，把创新贯穿到创作演出全过程。“创作思想精深、艺术精湛、制作精良的艺术作品，要始终坚持以人民为中心的创作导向，要尊重艺术创作规律。急功近利、竭泽而渔、粗制滥造，不仅是对文艺工作的伤害，也是对社会精神生活的伤害。文艺工作者要志存高远，耐得住寂寞，就像习近平总书记说的，即便是‘衣带渐宽’也‘终不悔’，即便是‘人憔悴’也心甘情愿，这样才有可能创作出无愧于人民、无愧于时代的精品力作。”全国人大代表，中央歌剧院院长、艺术总监刘云志说。全国人大代表，江苏省苏州昆剧院名誉院长、苏州市苏剧传习保护中心主任王芳多年来致力于苏剧和昆曲的传承发展。在她看来，艺术创作尤其是传统艺术的创作，首先需要适宜的土壤，需要大环境。近年来，国家对传统文化越来越重视，给予政策支持、形成社会共识，对创作来说是一个利好。具体到苏剧剧目创排，王芳认为，首先要抓好题材，题材选择既要正能量，又要符合特定地方、剧种的风格和特色，而且要能够打动观众。拿文华奖获奖剧目、苏剧《国鼎魂》来说，当时就花费四五年时间抓题材，最终才确定了这个发生在苏州、带有浓郁苏州文化特色、传递家国情怀，同时又非常适合苏剧表现，观众喜闻乐见的题材和故事。其次，戏剧、戏曲是综合艺术，仅有好题材、好故事是不够的，创作需要多方面共同推动，每一个环节都要精益求精，因而要注重全方位的人才队伍建设，把合适的人才安排在合适的位置。辛丽丽、王芳等都提到人才的重要性。提高作品质量的关键是人才，文艺领军人才不仅是文艺创作从“高原”走向“高峰”过程中不可或缺的重要因素，还具有强大的示范引领作用，能够带动一批后起之秀，因此要坚持“出人出戏”，对一批拔尖的、稀缺的、不可复制的人才要更加关心、关怀。此外，提高作品质量还要坚持把社会效益放在首位，“金杯银杯不如老百姓的口碑”，要弘扬主旋律，壮大正能量，真正做到以德树人、以文化人、以优秀的作品感染人。习近平总书记指出，互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化。近年来，线上文艺作品风生水起，方便了人们观演，把剧院中、舞台上的艺术演出通过互联网送到了全国各地，让观众无论身在何处，都能足不出户欣赏艺术。在疫情严峻时期，线下剧院剧场“停摆”，“云演播”发挥了巨大作用，也愈发让人们看到“云演播”的巨大潜力。如何发展“云演播”，如何线上、线下协同推动艺术发展，成为文艺工作者思考的课题。中央歌剧院对“云演播”精品化之路的探索取得了出色的成绩。刘云志认为，国家大事当前，文艺工作者需要发声，但作品必须有质量、有高度、有代表性。如果拿出的是粗制滥造的作品，不仅不会起到鼓舞士气的作用，反而会贬低文艺工作者的形象，这是得不偿失的。本着这样的原则，中央歌剧院推出了配乐诗朗诵《中国力量》、音乐电视《在一起》、《长江之歌》特别版、室内微歌剧《阳光灿烂》等“云演播”精品之作。《阳光灿烂》的成功让中央歌剧院艺术家对“云演播”的探索充满信心。2020年6月起，中央歌剧院用4个月完成了《命运·云端交响音乐会》《色彩斑斓的意大利歌剧云端音乐会》《声与乐·释深情——咏叹交响云端交响音乐会》等4场线上音乐会及歌剧《图兰朵》的“云演播”录制，并与平台合作，启用付费点播模式。刘云志表示，象征性地收费是对艺术工作者的尊重。高质量的“云演播”作品收费观看是一种趋势，不能单纯以浏览量和变相经济效益来衡量文化存在的意义，具有引领性、经典性的艺术作品要真正起到引领风尚的作用。王芳认为，“云演播”不仅能够让观众更方便地欣赏艺术，还能为艺术培育潜在观众。相对小众的戏曲艺术需要借助更加大众化的传播方式覆盖更广泛的人群，王芳尝试过邀请朱亚文等知名演员通过直播、短视频等方式帮助宣传戏曲作品，触及更多受众，通过他们的人气为戏曲扩容，并取得了良好的效果。王芳还提出过一个关于“云演播”的思考，即把一出大戏中最为精彩的部分制作成短视频，上传到网络，就好像电影的宣传片一样，用短平快的方式让观众看到亮点，从而吸引他们走进剧场，更加系统、全面地欣赏戏曲。田沁鑫说，中国国家话剧院始终注重借助互联网彰显戏剧艺术的力量和价值。疫情严峻期间，中国国家话剧院推出了诸多“云演播”作品。2020年9月，由文化和旅游部艺术司指导，中国国家话剧院主办的《秋天的“剧”会——全国话剧院团疫情期间原创作品线上展演》落幕。近一个月里，中国国家话剧院等21家话剧院团的27部原创剧目每晚七点半在多个平台同时推出，累计播放量突破2570万，点赞数43.1万，让广大网友尽享“云端”艺术盛宴。田沁鑫介绍，2021年，中国国家话剧院联合全国话剧院团，通过线上、线下融合方式，继续举办第六届中国原创话剧邀请展。中国国家话剧院将继续与中央广播电视总台深度合作，推出大型电视文化节目《典籍里的中国》、大型文物故事节目《红色记忆》和《故事里的中国》第三季，用时代精神激活文化生命力，实现艺术作品的模式创新和跨界融合。下一步，中国国家话剧院计划与央视频、爱奇艺等媒体开展线上演播合作，推出“青年导演计划”第一季《寻找施耐庵》、第二季《寻找汤显祖》，通过与数字化技术的结合打造网络“爆款”。习近平总书记指出，文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。广大文艺工作者日益注重文艺批评，在发声与倾听之间，让文艺批评成为创作的雷达、航标，帮助艺术作品攀登高峰。田沁鑫认为，任何时候，文艺批评、文艺理论的建设都不应该被冷落，否则就谈不上文艺繁荣。文艺批评不只是说“不好”的，文艺批评首先是要树正气，其次要具备对作品的正确认知，针对创作者要表达的主题做出明晰的判断，要超越作品本身，客观地评价创作者“意”到而“笔”不到的弱处，这样有助于增强艺术创作者的信心。当然，文艺批评必须要正确指出作品真实存在的问题，这样的文艺批评才能使作品更加完善，更好地为繁荣文艺事业助力。中国国家话剧院一直积极探索，让主旋律戏剧、优秀现实题材文艺作品更好看，力争通过戏剧的优势，充分发挥其聚人气、展形象，凝聚人心、汇聚力量的作用。其间，必须要借助优秀的文艺评论为创作提供精神支撑和补给。“文艺批评与文艺创作是鸟之双翼、密不可分，文艺批评不仅能够帮助文艺工作者加强和改进文艺创作，对广大观众提升艺术审美水平也具有重要作用。”据辛丽丽介绍，上海芭蕾舞团一直高度重视文艺批评的引导作用，在舞剧创排的各个阶段，都积极听取、吸收专家的意见建议，有针对性地转化利用，不断提高作品的质量。“在新时代，更应当充分发挥文艺批评的服务功能，要坚守艺术理想、批评精神和独立品格，密切关注现实，紧密联系创作实践，保持开阔的视野，坚持思想性、艺术性、观赏性‘三性统一’，发挥导向引领的作用，为优秀作品鼓与呼，更好地引导新时代文艺创作，服务于文艺创作，引领大众审美潮流和社会价值判断，促进更多优秀文艺作品产生，促进文化繁荣发展。”辛丽丽说。(刘淼罗群)转自：文旅中国 原文链接：//shuzhiren.com/post/16571.html